Виставка “Співпричетність. Дієго і Фріда” в Малій галереї Мистецького Арсеналу

Written by buzyaka on . Posted in Україна

9 серпня у Малій галереї Мистецького Арсеналу відбудбулось відкриття виставки “Співпричетність. Дієго і Фріда”. Виставку презентує посольство Мексики у рамках у рамках заходів до 20-ї річниці встановлення дипломатичних відносин між Мексикою та Україною. Проект здійснено у співпраці з Національним культурно-мистецьким комплексом “Мистецький Арсенал”, куратор – Надя Перевізник.

Виставка “Співпричетність” – це добірка документальних фото, що були зроблені різними авторами у період між 1911 та 1957 роками. Назва відображає задум відбору фото  – показано події, на яких були Рівера і Кало. Починаючи від Революції повалення режиму в Мексиці 1910 – 1917 років, коли Фріді було три роки, а Дієго відкривав свою першу виставку, продовжуючи знаковими подіями, де вони були присутні – опосередковано, реально, окремо чи разом. І, звісно, бурхливі комуністичні демонстрації постреволюційного періоду. У 1929 р. почалось їхнє подружнє життя, що з перервами тривало більше двадцяти п’яти років і стало легендою. Проект показує причетність до епохи та один до одного двох великих людей, яких поєднувало не лише мистецтво і любов, а й спільність політичних поглядів.

Колекція фотографій відображає легендарний союз митців, коханців і громадських активістів.

Дієго Рівера (1886 – 1957) – один із найвідоміших мексиканських художників-монументалістів, творчість якого має яскраве соціальне забарвлення і до сьогодні присутня у міських середовищах його батьківщини.

Фріда Кало (1907 – 1954) – унікальна мексиканська художниця, роботи якої створені під впливом індіанських культур, європейських напрямків символізму та сюрреалізму.

 

Грандіозне відкриття в арт-центрі Я.Гретера

Written by buzyaka on . Posted in Україна

Як бути в світі, де немає фундаменту, чогось сталого і нескінченно благого? Як правило, все наше життя – це взаємодія з природою та  пошук рівноваги.  Червоною ниткою ця тема проходить через виставку «Образ рівноваги», яка з 12 липня відкрита в  Арт-центрі Якова Гретера.

Нова виставка займає більш ніж 1000 м2  і складається із колекції абсолютно різних і, справді, резонансних робіт від трьох талановитих художників: провокаційного  Іллі Пруненко, життєрадісної Марини Шкарупи, яка зображає на своїх полотнах сумну реальність, чуттєвої Анастасії Крайнєвої, яка відкриває глядачеві рідкісний стан природи душі людини.

Крім того, з соціальним проектом, який представляє собою інсталяцію – перфоманс , дебютували тріо молодих, прогресивних творців-Лілія Ісик, Іван Шпак та Анастасія Хрістянович. Побачене, безумовно, викликало дивовижні емоції у відвідувачів виставки. Подією вечора став музичний супровід від DJ Vitaliy Golub. Він описав мовою музики (в стилі Depp, Progressive House, Progressive Trance, Uplifting Trance) арт-роботи митців.

Родзинкою вечора став показ весільних суконь від дизайнерів Анжело Медичі з Італії та українки Оксани Демчук.  Ідеї цього талановитого тандему створили незабутню атмосферу на UKRAINIAN FASHION WEEK, а 12 липня перетворили на незвичайний подіум для демонстрації знамениті  гвинтові сходи арт-центру Якова Гретера.

Не обійшлося без сюрпризів – як завжди, шокував гостей своїми полотнами неординарний художник Ілля Пруненко. Картина із серії «Почуття християнства» (підготовлена в рамках проекту «Резиденція»), де яскравий образ  лева-хижака роздирає жертву – тому доказ. Молодий автор акцентує увагу глядача на протиріччях в суспільстві і візуалізує одвічні питання Віри, Добра і Зла на своїх полотнах. Що відчували християни на початку нашої ери, коли їх згодовували диким звірам, і що вони відчувають зараз?

Хто з нас не відвертався, коли проходив повз бездомних? Чи маємо ми право засуджувати? І як часто аналізуємо вагомість свого існування!?? Марина Шкарупа сприймає світ позитивно і філософськи – діти надані самі собі і дорослі, які обрали дивну долю – всі вони мають свій шлях і незламну надію. Своїми роботами із серії «Втрачені люди», Марина, поглинула свідомість гостей. А може ми й самі часом є персонажами з полотен автора?

Замислитися над тим, що ми зазвичай ховаємо, хто ми насправді; наочно приміряти «маски» за якими ховаємося кожного дня, підштовхує глядача унікальна інсталяція «Всередині» від молодих і талановитих авторів Лілії Ісик, Івана Шпак та Анастасії Хрістянович. Протягом всієї виставки, кожен з гостей зможе стати на спеціальну відмітку на підлозі і побачити свою маску.

Привідкрила завісу власного сприйняття природи і особистого образу гармонії, ні з чим незрівняного, невловимого відображення душі в пейзажах – Анастасія Крайнева. Як зазначила директор галереї Леонора Янко: «… від цих робіт потужним потоком ллється радість і те саме відчуття щастя, в гонитві за яким ми перебуваємо …».

Саме в цій легкій, невимушеній атмосфері, яку оточив позитивним потоком живопис  Анастасії Крайневої, чиї роботи посіли весь 6 поверх виставки – відбувся розіграш призів від партнерів арт-центру Якова Гретера. Всі присутні взяли участь в лотереї і виграли подарункові сертифікати від партнерів «Квіткові феї»  та «Omar Travel», а також змогу відвідати арт-терапії з Юлією Касич в новому проекті арт-центру.

Судячи з емоцій гостей, в числі яких були Сергій Георгійович Горунович, віце-консул Посольства Республіки Білорусь в Україні, Олег Михайлович Петровський, перший заступник Генерального директора міжнародного аеропорту «Київ» (Жуляни), Лариса Іванівна Гонтаржевская, директор маркетингу і продажу готелю «Космополіт» – баланс та гармонія на виставці були досягнуті. Гості не покидали арт – простір і насолоджувалися симбіозом музики і живопису, фотографії і скульптури в затишному арт – кафе – місці де зустрічаються творці й поціновувачі мистецтва.

Виставка триватиме до 28 серпня.

Всі роботи доступні для придбання в арт-центрі Якова Гретера.

 

В Киеве открылась выставка художника Виктора Сафонкина

Written by Udjin on . Posted in Україна

mj0c695625 апреля в Музее искусств имени Варвары и Богдана Ханенко состоялось открытие выставки европейского классика-символиста Виктора Сафонкина, которая продлится до 10 июня. Марина Кинах,  Давид Черкасский, Евгений Паперный, Илья Ноябрев, Слава Фролова, Татьяна Митус, а также коллекционеры, представители арт-сообщества и журналисты первыми получили возможность познакомиться с работами Виктора Сафонкина. Специально на открытие выставки приехал член совета директоров Государственного Русского музея и Фонда Людвига Иосиф Киблицкий. Ведущим вечера выступил Олег Панюта.

Виктор Сафонкин лично презентовал украинскому культурному и бизнес-сообществу свои работы и подарил каждому гостю альбом с репродукциями и личным автографом, который был издан специально для выставки в Киеве. Экспозиция под названием «Незримые миры» является ретроспективой и представлена 35-тью картинами из частных коллекций и галерей, написанных художником в период 1999-2012 годов.

«Выставку в Киеве я решил провести именно потому, что этот город – одна из вершин моего энергетического треугольника. Второе такое место – Прага, где я живу и работаю, место трансцендентальных потоков, тонкой энергии. А третье – Санкт-Петербург, с его метафизикой Медного всадника. Киев замкнул мою пирамиду. Здесь – истоки Киевской Руси, это магическая точка, обогащающая творчество. Думаю, на моей выставке каждый найдет для себя что-то важное и откроет в себе те незримые миры, которые каждый чувствует, к которым стремится», –  поделился Виктор Сафонкин.

Виктор Сафонкин – один из ведущих европейских художников с мировым именем, работающий в жанре символизма. В течение 25-летней творческой деятельности он написал около 500 картин, каждая из которых нашла своего владельца. Работы были представлены на персональных и коллективных выставках в галереях Голландии, Бельгии, Швейцарии, Франции, Германии, Италии, Португалии, США. Его полотна находятся в частных коллекциях, коллекциях Государственного Русского Музея, Музея Фантастического Реализма в Вене, музея H.R.Giger в Швейцарии. Художник – обладатель диплома чешской Академии Масарика, медали Франца Кафки, присуждаемой Европейским обществом Праги, и приза Международного альянса Сальвадора Дали. Уникальность техники художника состоит в продолжении традиций старых мастеров, где используется многослойное, особое наложение краски, с последующими лессировками, классическим построением композиции, цвета и передних планов.

Видеосюжет с открытия выставки: http://youtu.be/HQD2NiX-570